背起行囊去旅行

閃亮亮的舞台
音符纏繞的現場演奏
充滿表演感的指揮和鋼琴家
歡騰的貝七
不要想太多嘛，就是愉快的音樂時間囉

很想跟「交響情人夢」多一點關聯，但冷靜冷淡的我，沒有扮裝、沒有鋼琴包等週邊商品、身上沒有任何有關音符的飾物，甚至沒有買節目單，就簡簡單單地穿著整齊地跑去了。

因為音樂廳距捷運站隔了一個大廣場，也因為實在滿心期待，七點我就已經入座了。上次到音樂廳好像是十多年前的事了，舞台的管風琴背景感覺好像好久不見。（也是真的好久不見了）只有座椅和譜架的舞台，仿佛一個預感，讓人充滿期待和想像。

樂團入座了，銅管樂器的黃澄澄的光、小提琴面反射著光線閃出木頭的光澤，所有的光線都集中在舞台上了，好亮、好閃，所有的目光都集中了，我的「交響情人夢」之夜要開始了。

仿佛從山谷中傳出勝利號角的「威廉泰爾序曲」，並不是這場音樂會我的主力期待，但它成功地展現了台北愛樂的功力，那個一小段的獨奏大提琴，真的好好聽。

不過，最吸引目光的，應該要算是指揮林天吉，大幅度的手勢、搖擺的身體語言、還有隨著強拍的跳躍，他完完全全就是漫畫中在第十、十一集中，跟千秋一起參加指揮比賽的「片平亮」，正如漫畫中的評論「簡單易懂、表情，動作，從跳躍引導出來的最強音量，充滿豐富的音樂想像」，也讓個頭不高的指揮，看起了高大了好多、好有存在感。

同樣「充滿豐富的音樂想像」的還有鋼琴家葉孟儒，他的「拉赫曼尼諾夫二號」就像完全呼應了「米奇」的要求，用全身心來表現音樂、掙扎的、浪漫的、苦悶的、性感的，那飛快在鍵盤上舞動的手指，讓人懷疑那一聲聲清楚的旋律究竟是從何發出的。不過，舞台上對鋼琴的收音似乎做得不夠，有許多地方聲音完全被樂團蓋過，只看得到快速移動的手，卻聽不到聲音。這時就要感謝有錄音室這項工程、CD這項產品，經過音軌的處理，鋼琴聲就不會完全被掩蓋掉了。

也許是我身體的關係，「拉赫曼尼諾夫二號」第一樂章末到第二樂章，真的仿佛在憂鬱的深谷似的，沈重地讓我有喘不過氣的感覺，到了第三樂章，終於重新獲得歡唱，也讓我得以開開心心地迎接「貝多芬七號交響曲」。

這裡的安可曲是「彼得路希卡」又是一首華麗指法的鋼琴曲，快速變化的音符，就像是小木偶劇團的嘉年華會，充滿動感和炫麗。

不同於電視劇的沈重和感傷，這天的貝七是比較歡樂，從指揮的身體語言，到樂曲的稍快節奏處理方式，讓人的情緒是歡騰著跳躍，就好像真正地在讓所有聽眾享受一場「愉快的音樂時間」，讓人會忍不住想跟著指揮一起搖頭晃腦。

安可曲是充滿古典風的「布拉姆斯．匈牙利舞曲」讓人仿佛置身在歐洲的音樂殿堂或是沙龍裡，充滿歡樂的氣氛。

延續著歡樂的感受，台北愛樂非常貼心地讓定音鼓女演奏家載著「真澄的爆炸頭」登場，讓全場瞬間沸騰，掌聲、笑聲中「沙必斯」的貝七花式表演，看著專業的古典音樂家們抬高小提琴、搖擺著木管、讓大提琴真的旋轉起來，雖然只有短短的樂句，但讓人充分感受到台北愛樂用心。

謝謝，謝謝「交響情人夢」這部電視劇，謝謝「台北愛樂」，讓我重拾古典音樂的熱愛，讓我度過一晚快樂的時光。